Dengan enam puluh persen populasi bumi tinggal di Asia, tidak mengherankan jika kemudian terjadi penigkatan minat global yang terus tumbuh untuk seni Asia, terutama karena penghuni kreatif di dalamnya telah mengembangkan keistimewaan dalam bahasa artistik mereka yang akan segera menjadikan mereka sebagai kanon kontemporer. Untuk memastikan kepada dunia bahwa hasil kreativitas ini mengalami peningkatan dalam satu dekade, berikut adalah 10 seniman Asia yang menunjukkan kecenderungan untuk mengusung gagasan kreatif mereka pada dunia.

Shafiq Nordin (Malaysia)

Dianggap sebagai salah satu seniman paling tanpa kompromi dan paling sukses di generasinya, Shafiq Nordin bisa dibilang seniman yang lugas. Meninggalkan penggambaran korban dan akibat yang ditimbulkan dari permainan geopolitik pada rekan-rekannya, seniman Malaysia ini membebaskan diri ketika menggambarkan kekuatan jahat tertentu dan agenda kapitalis mereka menyerupai binatang berotot tanpa kulit. Memberi perhatian khusus pada sifat mengerikan dari ambisi imperialis manusia dan keserakahan yang tak pernah terpuaskan, Shafiq Nordin dihormati karena citra kuat, gaya unik, garis besar kasar, dan satire yang disusun dengan baik. Subjek karyanya, tergantung pada pesan yang ia ingin sampaikan, terutama berfokus pada hewan-hewan yang saling silang secara surealis. Di awal karirnya, banyak seniman yang bekerja dengan figur manusia. Untuk membedakan dirinya, Syafiq menggunakan hewan-hewan tersebut menjadi subjek utamanya. Dengan cara ini, pesannya tidak akan terlalu langsung ke publik. Setiap hewan memiliki karakternya masing-masing yang dapat dianalogikan dengan kondisi manusia juga.

Instagram: @shafiq.nordin

Takashi Hara (Jepang)

“Paku yang mencuat akan dipalu, dan seniman Jepang, Takashi Hara berkeinginan untuk menjadi paku yang membuat penyok di palu. Saat kami melihat sekilas mahakarya Takashi Hara, kami sama sekali tidak terpikirkan Kaligrafi Jepang tradisional, atau Shodo, yang secara longgar diterjemahkan menjadi “cara menulis”. Namun, bentuk seni kuno itulah yang muncul lewat karya seniman Jepang berusia 37 tahun dalam esensi dan eksekusi yang merangkum energi gaya, sapuan kuas, perpaduan tekstur yang disengaja dan tidak disengaja, dan yang terpenting, teks.

Setelah membuat keputusan akan gaya khasnya dalam berkarya, warna adalah yang membedakan Takashi dari Shodo, masa kini dari masa lalu. Beberapa karyanya disajikan dengan warna dan sapuan kuas sebagai subjeknya sendiri, bukan dalam bentuk figuratif. Takashi menyukai warna energi cerah yang bisa muncul dalam setiap karyanya. Selain itu, tugasnya di banyak negara membuatnya menjelaskan fakta bahwa tetap berada dalam premis gaya seni tunggal tidak akan membawa seniman itu terlalu jauh dalam kariernya, jadi ia mulai menjelajah dengan cara dan media lain, seperti meninggalkan kuas dan mengolesi pigmen dengan jari-jarinya, untuk menjaga bentuk seninya tetap eklektik dan relevan dengan lanskap masyarakat yang terus berubah saat ini. Orang Prancis menyebut gaya seninya “Seni Punk dan Zen”.

Website: www.takashihara.com

Instagram: @art_x_tak

Koh Sang Woo (Korea Selatan)

Menangkap setiap subjeknya dalam bentuk yang paling murni dan rentan, seniman Korea Selatan Koh Sang Woo menggunakan film negatif untuk memadukan fotografi, seni pertunjukan, dan lukisan dalam upaya memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat dunia secara terbalik dan mempertimbangkan kembali apa yang kita lihat pada orang lain dan memahami diri kita sendiri. Sebagian besar karyanya dimulai sebagai sebuah pertunjukan. Melapisi potongan, warna, gerakan, dan akhirnya memperkuat esensi sebuah gambar diam. Sebagai seorang seniman, Koh percaya dalam mempertahankan dan membela apa yang dia yakini. Bagaimanapun, kita tidak akan memiliki seniman hebat di bidang apa pun jika mereka tidak berjuang untuk didengar sambil terus maju untuk terus berkembang di masyarakat. Setiap kali dia merasa perlu untuk menyuarakan pikiran dan pendapatnya, dia menciptakan potret di mana dia dapat menemukan penghiburan dalam koridor pikirannya. Pada akhirnya, karya Koh adalah manifestasi dari batinnya yang rindu untuk dibebaskan dan diabadikan di kanvas sebagai negatif dari sebuah film.

Website: www.kohsangwoo.com

Instagram: @kohsangwoo

Mojoko (Singapura)

Steve Lawler, lebih dikenal sebagai Mojoko, lahir di Iran, dibesarkan di Hong Kong, dan menempuh pendidikan di Eropa. Melesat populer sebagai seniman, desainer, dan direktur kreatif, Mojoko mendirikan Majalah Kult, Galeri dan Studio, dan dengan cepat membangun reputasi untuk kariernya yang beragam dalam kurasi, instalasi, desain interaktif, dan seni rupa. Terinspirasi kuat oleh film-B, tayangan TV, dan budaya alternatif, Mojoko menganggap alternatif dan tidak ortodoks lebih menarik dan tidak biasa. Semua seninya mengandung elemen kolase. Ketertarikan akan yang berlawanan, dia sering memaksa koneksi antara dua entitas yang terpisah untuk saling mempengaruhi dan terjalin satu sama lain, menghasilkan komposisi yang mengejutkan namun menarik bagi audiensnya yang, lebih sering daripada tidak, dengan cepat mengenali elemen unik dari pertengahan 1900-an.

Website: www.mojokoworld.com

Instagram: @mojokoworld

Chok Yue Zan (Malaysia)

Tumbuh bersama kakek-neneknya di lingkungan hutan Sabah, Malaysia, ruang masa kecil Chok dengan tanaman hijau dan pemandangan indah adalah kenangan akan surga yang hilang, dan dalam kenangan ini ada nostalgia yang tercakup dalam tema pameran tunggalnya “masa lalu, masa kini, dan masa depan”. Hutan adalah surga tempat paling selaras untuk dinavigasi Chok, tidak seperti kota tempat dia tinggal sekarang. Menyusul hubungan keluarga yang memburuk setelah neneknya meninggal, Chok melukis dan mengukir untuk menekankan hubungan antara ingatan dan ketidaktahuan sambil menggunakan tanaman dan bunga sebagai analogi yang sempurna.

Instagram: @chokyuezan

Darel Javier (Filipina)

“Seni bagi saya seperti olahraga. Itu hal yang menyenangkan. ” Ketertarikan Darel pada seni membuatnya terus mencari gaya dan teknik baru untuk mendorong keterampilannya ke tingkat yang lebih tinggi. Kesenangan selalu menjadi tema utama dalam semua karyanya, dan surealisme terbukti menjadi pasangan yang tepat untuk menuangkan ide-idenya di atas kanvas. Mencolok dan unik, subjeknya adalah narasi dari dirinya sendiri yang mendorong publik atau penikmat karyanya untuk mengungkap dan menemukan apa yang ada di balik komposisi seperti kolase.

Instagram: @darel_javier

Kos Cos (Sri Lanka)

Sangat dipengaruhi oleh atmosfer kreatif yang diberikan oleh ibunya yang bekerja dengan tekstil warna-warni dan ayahnya yang memiliki biro iklan, Kos Cos memiliki mata artistik yang siap untuk terjun ke dunia periklanan. Di tempat dia bekerja, Hong Kong adalah Pusat Seni utama di Timur dan juga landasan peluncuran inspirasi bagi seniman muda saat dia menumbuhkan kecintaannya pada lukisan potret. Dia menjelaskan bahwa wajah mengusung identitas seseorang – emosi, suasana hati, informasi karakter – yang menampilkan banyak informasi tentang orang. Awal berkarya, Kos Cos memulai dengan arang, kemudian beralih ke minyak dan menutupi bekas arang dengan cat. Serial “Shape of a Thought” -nya menunjukkan dengan sangat baik keahliannya dalam menguasai medium. Seperti yang dirangkum olehnya, “Ini adalah ide yang didasarkan pada cerita dari sebuah pemikiran.” Potensi eksperimental Kos Cos juga membuatnya memadukan beberapa media untuk menciptakan karya hidup yang membingkai bagian berbeda dari komposisinya untuk kemudian menjadi fokus. Perubahan dalam tekniknya, lebih sering daripada tidak, akan bergantung pada media yang dia gunakan.

Website: www.koscos.net/

Instagram: @koscos

Ko Z (Myanmar)

Zahkung Hkawng Gyung, atau Ko Z, termasuk etnis minoritas Kachin yang tinggal di paling utara Negara Bagian Myanmar. Rasa hormatnya terhadap alam adalah warisan dari nenek moyangnya dan berasal dari masa kecil dan asal etnisnya. Karena itu, bahan alami sering digunakan dalam karya instalasi dan pertunjukannya untuk meningkatkan kesadaran akan masalah lingkungan. Warna-warna dasar dengan latar fraktal merupakan ciri khas gaya melukisnya. Ko Z mencapai kebebasan dalam tekniknya dengan menantang dirinya sendiri untuk melukis langsung di atas kanvas tanpa sketsa sebelumnya, dan ini menghasilkan karya organik yang secara unik mengingatkan pada seniman itu sendiri.

Tunku Khalsom (Malaysia)

Tunku Khalsom dipuja karena karyanya yang memancarkan fluiditas dan warna yang menakjubkan, sembari merangkul konsep ‘Life, Love, and Change’. Dia menggabungkan warna-warna cerah dan berani yang membangkitkan emosi yang berbeda, sekaligus memiliki kekuatan untuk mengubah suasana hati dan pikiran. Kupu-kupu, yang merupakan fitur berulang dalam karyanya, menjadi simbol perubahan dan metamorfosis, namun mereka menyembunyikan sisi yang lebih mengerikan dari keanggunan dan keindahannya. Tunku menikmati disonansi yang tak terduga ini dan mengadopsinya ke dalam tata letak warna yang sudah kacau yang saling bercampur. Baginya, obsesi dengan warna berarti semakin cerah dan semakin berwarna, semakin baik, namun ia masih berhasil menyeimbangkannya dengan sisi gelapnya, oleh karena itu ia menciptakan karya unik yang bersemangat namun menghantui bagi publik yang peduli pada sepotong kesuraman di bawah sinar matahari.

Website: www.tunkukhalsom.com

Instagram: @khalsom.art

Yoon Giwon (Korea Selatan)

Warna-warna datar dan garis-garis tebal – elemen desain komik telah diadaptasi oleh seniman Korea Selatan Yoon Giwon dan disajikan di atas kanvas. Mudah diterima oleh siapa saja yang menyukai warna yang dalam dan cerah, lukisan Yoon berpusat pada gagasan tentang hubungan. Dalam upaya mengemukakan idenya tentang komunikasi, ia melukis potret seni pop orang secara langsung, tatapan konfrontatif dengan publik, seolah siap untuk memulai percakapan setiap saat tatapan bertemu, menciptakan kembali sejarah yang terukir di kelahiran setiap hubungan baru yang tercipta.

Instagram: @yoon_gi_won

Saat ini, tampak jelas bahwa Timur telah mengubah bobot artistiknya sehingga menjadi sorotan pengakuan global, dan setiap kolektor yang cerdik akan memiliki pilihan yang didedikasikan untuk sebuah karya yang menjanjikan dari panggung bakat Asia yang terus-menerus meledak melalui tempat-tempat baru.

Artikel ini bersumber dari: “10 Creative Ground Breakers of Asia”