Pameran “Tabula Rasa” merupakan tonggak penting dalam karier Dedy Sufriadi. Sebelumnya, ia hanya pernah tampil di pameran seni China yang diikuti bersama Artemis Art. Kini, dengan pameran tunggalnya yang pertama di pasar seni terbesar di Asia tersebut, Dedy memamerkan karya abstraknya yang unik yang mengekspresikan pemikiran terdalamnya melalui sebuah kombinasi dari kiasan dan teks naif. Tabula Rasa dibuka pada 2 April dan akan berlangsung hingga 9 Mei, menampilkan 25 karya yang dikurasi secara khusus dari katalog Dedy Sufriadi yang luas.

Seorang Master Abstrak

Lahir pada tahun 1976 di Palembang, Sumatera Selatan, Dedy Sufriadi menunjukkan ketertarikannya pada seni sejak usia dini dan mulai serius melukis saat mendaftar di Sekolah Menengah Seni (SMSR) pada usia 15 tahun. Pada 1995, ia masuk sekolah seni bergengsi Institut Seni Indonesia (ISI) di Yogyakarta, jurusan seni lukis. Pada masa inilah ia mulai menunjukkan karyanya melalui pameran. Pada tahun 2013, ia melanjutkan pendidikan seni dan meraih gelar Master dari ISI.

Dedy cepat mendapatkan pengakuan untuk gaya seni abstrak radikal dan ekspresif, yang ditandai dengan penolakan untuk dipaksa ke salah satu genre. Ia terkenal memanfaatkan penggabungan figur-figur naif, simbolisme, dan variasi teks untuk menciptakan bahasa artistik hibridisasi yang jelas.

Salah satu aspek yang sangat unik dari seni yang ia buat adalah penggunaan teksnya. Sejak memulai pendidikan tingginya di ISI, Dedy Sufriadi telah menjadi pembaca yang rajin dan sangat pandai membaca filsafat eksistensial. Dia telah mengkonsumsi karya-karya seperti Friedrich Nietzche, Søren Kierkegaard, dan Martin Heidegger yang sangat mempengaruhi karya seninya. Kecintaan membaca ini terbawa dalam karya seninya bersama Dedy termasuk teks-teks sebagai sarana penyampaian informasi yang lebih baik.

Pada tahap awal karir seninya yang ia sebut sebagai Periode Eksistensialis (1998 – 2004), penggunaan teks Dedy lebih berbeda, sehingga penonton dapat dengan mudah melihatnya. Teks-teks ini digunakan sebagai “alternatif tambahan untuk mengatasi masalah pemahaman visual”, karena ia sangat yakin bahwa cerita bergambar dengan teks lebih mudah dipahami.

Ars Longa Vita Brevis 2b (2016) – Oil, Oil Stick and Marker on Canvas – 150 x 150 cm, Dedy sufriadi.

Penggunaan teks ini akhirnya berkembang ketika dia mempertanyakan kapan dan bagaimana teks digunakan dalam lukisan. Mengikuti studi filosofis ini, penggunaan teks Dedy dalam lukisannya menjadi sedikit berbeda, menampilkan campuran huruf Romawi, China, Arab dan lainnya, berlapis dan ditempatkan secara acak, menggantikan garis dan warna khas karya ekspresionis abstrak. Hasilnya, teks yang digunakan dalam setiap lukisan tidak ada hubungannya satu sama lain, menghilangkan relevansi makna literalnya. Niat Dedy adalah memberikan kendali kepada audiensnya atas pemahaman kontekstual mereka. Pelapisan teks secara acak memungkinkan terciptanya kombinasi isyarat visual yang tak terbatas yang dapat diambil oleh publik dan menafsirkan karya seni dengan cara yang berbeda. Melalui hal tersebut, Dedy mampu dengan leluasa mengungkapkan berbagai gagasan dan pengamatan filosofisnya dalam lukisan.

Awal yang Baru

Pameran tunggal terbaru ini merupakan perwujudan gagasan Dedy Sufriadi tentang ekspresi tanpa hambatan. Nama pameran, “Tabula Rasa” mewakili filosofi John Locke bahwa semua manusia dilahirkan tanpa konten psikologis bawaan, mengambil ide dan menentukan peran kita sendiri saat kita menjalani hidup, menjadikan kita pada dasarnya, papan tulis yang bersih organik. Sesuai dengan filosofi ini, Dedy memulai karya-karyanya tanpa gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang bagaimana mereka seharusnya, seringkali secara intuitif menggunakan beberapa otomatisme bawah sadar, dan hanya mengalir dengan pikirannya, dipandu oleh intuisi dan 20 tahun pengalaman artistiknya.

‘Am I Rock (2018) – akrilik, marker, oil stick dan pensil di atas kanvas 40x40cm – Dedy Sufriadi.

Dedy membiarkan imajinasi dan intuisinya berjalan bebas, menciptakan lapisan cat yang berbeda dan kemudian jika mood datang, mengikisnya dan mengecatnya kembali, secara bertahap meletakkan jiwanya di atas kanvas kosong. Setelah itu, ia menggunakan penggunaan teks tanda tangannya, yang menggantikan elemen garis yang menjadi ciri khas dari karya-karyanya yang paling awal dan karya ekspresionis abstrak lainnya. Seni yang dihasilkan, seperti 25 lukisan yang dipajang, mungkin tampak sederhana, acak, dan bahkan berantakan pada pandangan pertama. Namun, setiap menit yang dihabiskan untuk mengamati lukisan itu mengungkapkan lapisan ekspresi dan emosi baru ketika pikiran kita mengumpulkan kata-kata dan warna yang berbeda ke dalam persamaan emosional dan filosofis yang tak terbatas.

Hollow Man (2019) – akrilik di atas kanvas- 40x40cm Dedy Sufriadi.

“Tabula Rasa”, pameran tunggal pertama Dedy Sufriadi di China, adalah perwujudan artistik dari kertas kosong, atau awal baru yang bersih, yang merupakan gambaran jiwa manusia. Melalui pilihan karya seni ini, yang secara khusus dikurasi oleh kurator pameran Wan Jun, Dedy Sufriadi mengajak publik pada perjalanan introspektif melalui pemikirannya yang terdalam.

Pameran “Tabula Rasa” diadakan dari 2 April hingga 9 Mei di 326 Distrik Seni Internasional Cao Changdi, yang terletak di Distrik Chaoyang, Beijing. Untuk informasi lebih lanjut, lihat fitur situs Tabula Rasa.

Artikel ini diambil dari tulisan “Tabula Rasa: A Clean Slate with Dedy Sufriadi’s First Chinese Solo Exhibition” Luxuo.com.