Tag Archives: karya seni

Satu Dekade, Galeri “Art Works” Bertumbuh Makin Kuat

 – Troy Sadler, Managing Director Art Works Group

 

Pasar seni global mengalami pertumbuhan dalam beberapa bulan terakhir. Sementara sektor-sektor tertentu seperti industri makanan dan minuman perlahan-lahan pulih dari dampak buruk pandemi, permintaan akan seni juga terus meningkat. Troy Sadler, Managing Director Art Works Group, galeri dan firma penasihat seni yang berbasis di Singapura optimistis dengan prospek pasar seni di Singapura.

Salah satu alasan mengapa permintaan meningkat bisa jadi karena saat ini jumlah waktu yang dihabiskan orang di rumah juga turut meningkat. Ini memberikan kesempatan bagi banyak orang untuk berkesempatan merapikan ruang tempat mereka sekarang bekerja dan tinggal. Dan karya seni adalah cara yang tepat bagi pemilik rumah untuk mengekspresikan diri dan mengubah tampilan tempat tinggal mereka.

Dalam hal ini, Art Works kemudian menjadi perusahaan yang bertujuan untuk membantu pemilik rumah mencapai tujuan tersebut. Dengan penerapan social distancing atau jarak sosial di masyarakat, Art Works kemudian meluncurkan galeri online awal Maret ini. Beralih ke lanskap digital menjadi bagian penting dari model bisnis saat ini dan pasar yang sangat tradisional, seperti seni, harus beradaptasi dengan norma baru. Galeri online hadir menampilkan karya seni kontemporer, seni rupa, dan yang bernilai investasi dalam koleksi yang dikurasi dengan baik.

 

“Cinical High” oleh John Paul Fauves

 

“Klien dapat datang dan membeli karya seni untuk rumah mereka. Karya yang kami tangani adalah 99% kontemporer dan lukisan minyak di atas kanvas,” kata Sadler. “Kami membawa karya dari berbagai seniman internasional di seluruh Eropa, AS, dan Asia.”

Lebih dari sekadar model bisnis, tujuan galeri online adalah membuat karya seni lebih mudah diakses oleh semua orang dan proses pembelian karya seni tidak terlalu mengintimidasi. Ada anggapan lama bahwa seni ditujukan untuk para elit dan digunakan sebagai simbol status. Namun, saat seni bersinggungan dengan budaya populer dan menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, kepercayaan lama itu pun memudar.

Perjalanan Sadler menjadi seorang veteran di kancah seni adalah salah satu yang menarik. Percobaan pertamanya ke pasar seni berasal dari interaksinya dengan seniman, aktor, dan pembuat film saat dia melatih tenis di East Hamptons, New York. Klien di klub tempat dia bekerja termasuk Robert Downey Sr, Robert De Niro, Eric Fischl dan Ralph Gibson. Mereka banyak berbincang tentang seni dan ini menarik minat Sadler.

 


– Seniman Danny Minnick dengan Robert Downey Jr.

 

Dia akan bertanya apakah dia bisa mengunjungi pameran seni dan melihat apa yang terjadi di balik layar. Menghabiskan beberapa tahun di berbagai studio membantu Sadler membentuk pemahaman tentang bagaimana pasar seni berfungsi dan itu memicu minatnya pada aset kelas alternatif.

Pada tahun 2006, Sadler pindah ke Hong Kong di mana ia mendirikan Platinum Wines and Spirits — alkohol juga merupakan jenis kelas aset alternatif yang telah mendapatkan popularitas dalam beberapa tahun terakhir — kemudian enam tahun kemudian, pada tahun 2012, ia mendirikan Blue Sky Artists. Perusahaan ini mewakili seniman internasional dan memasok karya seni mereka ke berbagai galeri dan dealer di seluruh Asia Pasifik. Di sinilah Sadler terjun penuh waktu ke pasar seni.

Sementara Sadler berurusan dengan seniman, galeri, dan dealer, dia mengenal pemilik Art Works dan memutuskan untuk membeli perusahaan itu. Art Works didirikan pada tahun 2011 dan di bawah kepemimpinannya, ia berkembang pesat selama bertahun-tahun. Banyak seniman memilih Art Works untuk mewakili mereka, dan ini termasuk seniman yang baru muncul dan seniman karir menengah dari berbagai negara. Di dalamnya, termasuk seniman inovatif pada tahun 2021 seperti Lincoln Townley, Danny Minnick, Igor Dobrowolski, Ma Dongmin dan John Paul Fauves.

 

– “Director’s Night Out” oleh Lincoln Townley

 

Tak dapat dipungkiri bahwa tahun lalu mengerikan karena pandemi membuat ekonomi terhenti dan banyak industri menderita sebagai akibatnya. Karya Seni pun tak luput dari dampak pandemi Covid-19. Pembatasan fisik berarti lebih sedikit orang melangkahkan kakinya ke galeri dan membeli barang secara online masih merupakan konsep baru bagi banyak kolektor seni. Penjualan pada tahun 2020 anjlok meskipun laporan penjualan menyebutkan pertumbuhan yang sehat antara 2017 hingga 2019. Sadler dan timnya bertahan dan hal menggembirakan dari semua ini adalah pengenalan galeri online, seperti yang disebutkan sebelumnya.

Sadler bangga galeri tersebut berhasil mencapai penjualan senilai 1 juta dolar Singapura pada Agustus bulan lalu meskipun ekonomi masih dalam tahap pemulihan. Berbagi lebih banyak tentang apa yang telah dia amati selama beberapa bulan terakhir, Sadler mengatakan bahwa pembeli Singapura sekarang menghasilkan 50 persen dari penjualan dibandingkan dengan 30 persen sebelumnya. Pasar berkembang dan ditambah dengan pendidikan yang lebih besar tentang keamanan investasi seni, ia melihat bahwa adanya peningkatan apresiasi dan minat publik dalam semua bentuk seni.

 


Karya seni Ma Dongmin

 

Banyak orang sekarang melihat seni sebagai salah satu kelas aset paling stabil dan andal di pasar investasi alternatif — di samping alkohol. Calon investor yang ingin mendiversifikasi portofolio mereka dapat memanfaatkan keahlian dari badan penasihat Art Works, yang dapat memberikan layanan konsultasi. Sadler yakin bahwa klien akan dapat memperoleh antara 10 hingga 15 persen apresiasi modal dengan kumpulan seniman yang mereka pilih dengan cermat. Semua karya seni datang langsung dari seniman, memberikan Art Works harga terbaik untuk klien mereka.

Pertanyaan umum yang didapat Sadler dari kliennya adalah, “Dapatkah saya segera menjual karya seni yang saya beli setelah satu tahun?” Untuk itu, dia menjawab, “Beri diri Anda minimal 7 hingga 10 tahun sebelum menjual karya seni apa pun.” Investasi seni membutuhkan pandangan jangka panjang dan Sadler terus terang mengatakan bahwa Art Works tidak tertarik bekerja dengan klien yang hanya ingin “flip”. Pada akhirnya, adalah kepentingan kedua belah pihak untuk membuat seniman tumbuh dan menjadi lebih dikenal.

 


– Karya seni Igor Dobrowolski

 

Bicara tentang digitalisasi, proliferasi Non-Fungible Tokens (NFT) telah menjadi hal yang populer baru-baru ini dan ketika ditanya bagaimana hal ini akan mempengaruhi pasar seni fisik, Sadler mengatakan bahwa dia menyambut baik bentuk “seni” baru ini. Dia merasa bahwa itu hanya akan membantu menumbuhkan pasar seni secara keseluruhan tetapi tidak akan pernah benar-benar menggantikan seni fisik. Dia menyamakannya dengan perbedaan antara musik digital dan alat musik; yang pertama tidak akan pernah sepenuhnya menggantikan yang terakhir. NFT tidak akan pernah menggantikan seni fisik tetapi sebaliknya, Sadler melihatnya sebagai pelengkap.

Sadler tetap berpikiran terbuka dengan perkembangan baru dalam bidang seni digital dan tidak mengabaikan gagasan NFT sepenuhnya. Penelitian lebih lanjut perlu dilakukan untuk melihat bagaimana Art Works dapat melibatkan dirinya dalam lingkup yang sedang berkembang pesat ini. Menjadi salah satu galeri seni paling maju di Singapura dan sekitarnya, mungkin tidak akan lama sebelum perusahaan memulai serangkaian kolaborasi baru dengan seniman untuk menawarkan kepada penggemar blockchain sebuah jalan untuk memiliki karya seniman favorit mereka.

Kunjungi situs web Art Works di sini atau ikuti Instagram @artworks_sg mereka untuk informasi lebih lanjut.

Disadur dari tulisan Joseph Low, Luxuo.com, “A Decade On, Troy Sadler’s Art Works Group is Stronger Than Ever”. 

LouiseM

LouiseM Membuat Karya Seni Yang Sangat Personal, Mengungkap Jiwa

LouiseM

Bayangkan sebuah karya seni yang dengan mudah dapat mewujudkan aspek paling intim dari keberadaan Anda. Sekarang bayangkan memiliki bagian untuk dimainkan dalam penciptaannya. LouiseM, adalah seniman Prancis yang tinggal di Singapura, yang terkenal karena kemampuannya yang berbeda untuk menciptakan karya seni pribadi yang mewakili siapa saja, termasuk Anda. Karyanya yang berfokus pada menyusun garis waktu momen-momen khusus, didasarkan pada dialog yang intim dan mendengarkan – memungkinkan LouiseM memiliki pemahaman mendalam yang diperlukan untuk menciptakan seni yang berbicara kepada jiwa.

LouiseM Menciptakan Seni Yang Begitu Personal, Mengungkap Jiwa

LouiseM

Anda lahir di Prancis, Anda memulai sebagai seniman-pengusaha di Paris, apa yang membawa Anda ke Singapura?

Kami menginginkan petualangan keluarga baru! Setelah tinggal di AS, kami kembali ke Prancis; Ini adalah saat LouiseM lahir lebih dari 10 tahun yang lalu. Singapura muncul sebagai peluang bagi kami tahun lalu; jadi kami mengambil kesempatan untuk tinggal di negara bagian pulau ekuatorial yang fantastis ini. Bepergian selalu memberi makan jiwa saya, bahkan sebagai anak muda, saya memiliki kesempatan untuk berkeliling dunia selama kurang lebih tiga tahun.

LouiseM

Anda menyebutkan beberapa kali dalam diskusi, bahwa Anda menyesuaikan karya seni Anda dengan orang-orang, dan bukan sebaliknya. Ceritakan lebih banyak tentang konsep “Seni yang Dipersonalisasi” ini?

Dipersonalisasi dalam arti bahwa saya benar-benar menghapus diri saya sendiri dan mundur ke belakang dan lebih pada keinginan klien. Saya mendengarkan cerita mereka, potongan kehidupan yang ingin mereka tonjolkan dan mengubahnya menjadi gambar. Pendekatan saya adalah untuk memastikan klien saya senang – yang pada gilirannya membawa banyak kepuasan bagi saya. Saat merencanakan sebuah karya dengan klien, kami bertukar banyak ide dan cerita. Itu sangat memotivasi! Akhirnya, inspirasi saya datang dari mereka…

LouiseM

Anda sepertinya sangat menyukai Pop Art. Seniman pop mana saja yang telah memengaruhi pandangan Anda tentang seni?

Saya memang menyukai Pop Art, tetapi sebagai catatan, semuanya dimulai di Dallas beberapa tahun yang lalu, tempat saya tinggal saat itu. Saya dan keluarga ingin memanjakan diri dengan lukisan Pop Art, tetapi kami tidak dapat menemukan gaya yang kami sukai di galeri. Karena selalu melukis, saya berkata pada diri sendiri, “Saya akan melakukannya”! Kemudian teman-teman saya juga menginginkannya – begitulah semuanya dimulai! Gaya Pop Art sangat cocok untuk bercerita; karena penuh warna dan bahagia…

Sumber inspirasi saya yang lain adalah seniman grafiti – terutama seniman Prancis – termasuk Speedy Grafito untuk energi dan intensitas karyanya, Darko FBI (tetangga yang ramah di Prancis) serta Zenoy untuk gerakan yang ia masukkan ke dalam seninya. Saya suka karya mereka tetapi lebih dari itu, cerita mereka. Saya bahkan berkolaborasi dengan beberapa dari mereka. Mereka adalah bagian dari “keluarga” saya.

LouiseM

Anda mendapatkan komisi. Bagaimana proses kerjanya? Seberapa spesifik seharusnya komisi itu?

Pada kenyataannya, saya hanya bekerja ketika klien menugaskan saya untuk mengerjakan satu karya, karena seluruh proses kreatif saya didasarkan pada pertukaran ide ini dan bagaimana mereka menceritakan kisah yang sangat pribadi; Inilah inti dari pekerjaan saya dan sangat penting bagi saya. Saya kemudian dapat mengatur, mengubah semua ide dan menuangkannya ke dalam gambar.

Selain itu, saya sangat sering menunjukkan karya kepada klien seiring perkembangannya. Ada umpan balik yang konstan. Dan sering kali saya berkata pada diri sendiri “hei, jika saya melakukan ini, mungkin orang itu akan menyukainya dan terkejut.” Tidak ada yang lebih menyenangkan saya selain melihat kepuasan dan kegembiraan di wajah klien saya!

Tidak ada batasan untuk jenis pesanan yang dapat dipesan. Sebuah karya bisa menjadi lukisan yang terbuat dari berbagai media atau elemen dekoratif. Ini bisa berupa dekorasi dapur atau lukisan dinding… Hal ini berkontribusi lebih banyak pada keunikan karya seni – fakta bahwa ia juga memiliki fungsi uniknya sendiri.

LouiseM

Lima kata yang paling menggambarkan proses kreatif Anda setelah Anda memiliki penjelasan singkat?

Mendengarkan, saling bertukar, keseimbangan warna, kekuatan, akurasi, gairah (lebih dari 5!)

LouiseM

Anda menyukai dapur dan merasa ini adalah tempat terbaik di rumah untuk berbagi seni di antara keluarga. Mengapa demikian?

Dalam budaya Prancis, dapur dan seni kuliner memiliki tempat yang sangat penting karena, seperti di Singapura, kesenangan saat mengelilingi makanan dan masakan sangatlah penting. Dapur adalah tempat pertukaran, tempat gairah, tempat kita bertemu dengan keluarga dan teman-teman sambil makan atau minum. Ini adalah tempat kami memasak dan sering mengobrol tentang apa pun di bawah sinar matahari. Di sinilah ikatan yang kuat tercipta. Karenanya semakin populernya dapur terbuka dalam desain interior. Dikatakan demikian, dengan tren saat ini, semua dapur tampak sama. Bagaimana seseorang bisa memiliki dapur yang sama sekali berbeda, yang mencerminkan kehidupan orang-orang yang tinggal di sana? Di situlah ide yang dipersonalisasi bisa masuk, untuk menceritakan kisah kehidupan keluarga. Saya dapat mengubah sesuatu yang berfungsi menjadi sesuatu yang indah dan sangat berarti.

LouiseM

Boleh sebutkan beberapa karya seni dan kreasi Anda yang paling berkesan yang dapat Anda bagikan dengan kami?

Tentu saja, saya menyukai lukisan pertama yang saya buat untuk keluarga saya sendiri. Saya juga terikat pada backsplash “Logos”, yang terinspirasi, seperti namanya, oleh logo merek terkenal; Ini adalah pertama kalinya saya terjun ke dunia desain interior dan itu sukses. Memori yang sangat spesial.

Setiap lukisan memiliki cerita dan perjalanan emosional yang berbeda.

Terakhir, saya sedang mengerjakan lukisan dinding untuk sebuah apartemen di Singapura. Sangat menarik dan membuat saya ingin terus bekerja dengan media khusus ini.

LouiseM

Pengalaman terbaik Anda sejauh ini di Singapura?

Kami pindah ke Singapura pada Juli 2019. Tentu saja, situasinya istimewa saat ini mengingat Covid-19, tetapi tidak bisa bepergian sebenarnya telah memungkinkan saya dan keluarga saya untuk menjelajahi Singapura secara lebih mendalam. Saya harus mengatakan bahwa vegetasi yang subur sangat menginspirasi, dan saya kadang melakukan hiking di sekitar MacRitchie Reservoir secara teratur untuk membenamkan diri dalam keindahan alam.

Namun, pada akhirnya aktivitas favorit saya tetaplah pertemuan saya dengan klien. Saya menyukai perpaduan orang dan budaya khas Singapura ini. Ini menginspirasi dan bersemangat. Hubungan antarmanusia sangat kaya di sini. Saya bisa bepergian dan tumbuh berkat orang-orang.

LouiseM dapat dihubungi via: 

Email: [email protected] 

Website: LouiseM.fr

Instagram: louisem_artiste

Whatsapp: +6589077037